Romanticismo Europeo-Música

 La música romántica acompaña a la conformación de los valores nacionales al tocar temas locales que resaltan el espíritu local. Es por ello que la música del siglo XIX aspiró a una armonía cargada de emoción y sumamente expresiva

Entre sus características podemos señalar:

• La música alcanzó el protagonismo como arte público.
• Percepción de la música como manifiesto político y arma revolucionaria.
• Nuevo auge de la relación entre música y literatura, que dio lugar al florecimiento del lied como género musical.
• Valorización de la lengua vernácula como texto musical:
• Desarrollo de óperas en lengua vernácula;
• Extraordinario desarrollo del género canción con poesía tradicional, popular y nacional.

• Incorporación de temas y formas de herencia popular e interés nacional.
• Impulso de la ópera como arte de interés público.
• Mayor complejidad de ritmos y líneas melódicas.
• Búsqueda de contrastes y exploración de matices en su máxima expresión.
• Aparición del poema sinfónico.

Escuchamos algunas obras del período:

Gioachino Rossini: compositor italiano (1792-1868):

Ludwig van Beethoven: compositor austríaco (1770-1827)

Romanticismo Europeo-Arte plásticas

La pintura del período romántico se destacó por creaciones que resaltaban sentimientos y estados de ánimo muy profundos del artista (como la introspección, la nostalgia y la melancolía). Pero además, buscó comprometerse con su presente y pasado para lo que empleó alegorías y arte de denuncia

Mediante una amplia variedad técnicas, como la pintura al óleo, acuarelas, grabados y litografías, brindaba un espacio de liberación de estilos y de reglas que permitían expresar las emociones del artista.

Entre sus características podemos mencionar:

• Predominio del color sobre el dibujo;
• Valoración de la luz como elemento expresivo;
• Evasión de la claridad y la definición;
• Influencia del arte barroco, especialmente en el romanticismo francés;
• Trazos y texturas al descubierto con fines expresivos;
• Composiciones dinámicas, muchas veces abigarradas;
• Liberación de las reglas;
• Liberación del encargo y, por ende, de la expresión individual;
• Técnicas más usadas: pintura a óleo, acuarela, grabados y litografías.

El siguiente video nos ayuda a comprender al movimiento:

 

Las siguientes imágenes son un ejemplo de arte comprometido con la época, ya sea empleando la alegoría o la denuncia: